PÅGÅENDE UTSTÄLLNINGAR
GALLERI AM

Xanna Åkervinda

Galleri AM har glädjen att presentera Xanna Åkervinda, skulptör verksam i Ängelholm, vars konstnärskap väver samman det mytiska och det mänskliga i ett personligt och uttrycksfullt formspråk.
Sedan mitten av 1990-talet har Xanna arbetat med keramisk konst, där varje verk bär spår av handens närvaro – en varm, levande och taktil energi som präglar hela hennes skapande.

Pia Nordqvist

Galleri AM har glädjen att presentera Pia Nordqvist, konstnär verksam i Nyvång i Skåne, vars bildvärld förenar det vardagliga med det drömlika i ett uttryck hon själv kallar surrealistisk allmogekonst.
Pias skapande präglas av en intuitiv process där varje teckning växer fram långsamt och organiskt, med en närvaro och detaljrikedom som gör varje verk unikt.

Xanna Åkervinda

Vi på Galleri AM är stolta att presentera skulptören Xanna, en konstnär vars arbete präglas av värme, humor och stor hantverksskicklighet.

Xannas resa började 1996 på Estetisk linje i Ängelholm, där hennes bildlärare Gun Dahlberg såg något unikt i hennes formspråk. "Du må måla fint, men skulptur är ditt språk", sa Gun och skickade henne till keramikverkstaden. Där fann Xanna sitt material – och har sedan dess aldrig lämnat det.

Anna Ahnfelt

Galleri AM har glädjen att presentera konstnären Anna, vars verk inte bara berör – de berättar. Med en djup förankring i det personliga och en outtröttlig skaparlust har Anna gjort konsten till både livsväg och livskraft.

Konstnärskapet är för Anna mer än en passion – det är en livsstil och en läkande kraft. Genom sina verk delar hon med sig av en innerlig berättelse, där varje färgval, varje penseldrag bär spår av erfarenheter, styrka och sårbarhet.

"HC" Malmström

På Galleri AM är vi stolta över att få visa verk av "HC" Malmström– en konstnär som med ödmjukhet och skärpa lyssnade till stenens röst och gav naturens former nytt liv.

Curt såg det andra inte såg. Där många passerade förbi en strandsten utan eftertanke, såg han en början. Ett ansikte, en kropp, en rörelse. Med varsam hand, tålamod och en nästan lekfull precision fogade han samman det havet lämnat efter sig – och lät det tala.

Therese Lynne

Galleri AM presenterar konstnären bakom sagorna – Therese Lynne

Therese Lynne är en konstnär vars verk bär på både mystik och mänsklighet. Uppvuxen med skogen som närmaste granne utvecklade hon tidigt en fascination för det sagolika, det dolda – och det vi vuxna kanske slutat se. Hennes konst är en inbjudan att återvända till det förtrollade: till skogen, ljuset, djuren och våra egna inre landskap. Med varje penseldrag öppnar hon dörrar till upptäcktsfärder – både utåt och inåt.

Therese målar för att förstå, överleva och berätta. För henne är skapandet inte bara ett uttryck – det är ett sätt att vara i världen. Ett sätt att möta livets tyngd, nyfiket utforska färgkombinationer och låta motiven få liv på sina egna villkor. Hon tror på att konsten kan skapa trygghet, särskilt för dem som inte själva kan måla sin fristad.

Matilda Björk

Matilda Björk (f. 1993) är född och uppvuxen i Kläppe, en liten by i Jämtland, och är idag verksam i Malmö. Med en bakgrund som stadsplanerare och landskapsarkitekt fann hon under 2021 sin väg till måleriet – som självlärd akvarellist. Det konstnärliga uttrycket har vuxit fram ur hennes starka band till barndomens landskap i Jämtland, ett arv som genomsyrar hennes bildvärld och fungerar som en ständigt närvarande inspirationskälla.

I Matilda Björks måleri finns en stillsam intensitet – en känslighet för landskapets skörhet och närvaro. Hon återvänder till de miljöer som format henne: myrar, skogar, kalhyggen och tjärnar – motiv som balanserar mellan det verkliga och det drömska. I akvarellens språk söker hon en personlig närvaro i det hon ser, något förankrat men aldrig helt fångat. Hennes bildvärld är eftertänksam, lågmäld och samtidigt djupt förankrad i den plats hon kommer ifrån.

Galleri AM har glädjen att presentera Betraktelser från norr, Matilda Björks första separatutställning – en serie akvareller där hennes relation till det jämtländska landskapet träder fram i en varsam och prövande dialog med naturen.

ZORAN LUKA FRED

Brons, rörelse och naturens rytm

Zoran Luka Fred är en Helsingborgsbaserad skulptör med internationell närvaro och över 25 års erfarenhet inom det konstnärliga fältet. Han är utbildad vid Ranum Art School i Danmark och arbetar främst med brons, där han genom så kallad "lost wax"-teknik formar sina skulpturer från idé till färdig gestalt.

Hans konst är djupt inspirerad av naturens former, rytmer och förändringar. Processen beskrivs som lyhörd och intuitiv – där Zoran snarare följer än kontrollerar materialet. Genom att lägga till, ta bort eller förändra låter han skulpturens uttryck växa fram organiskt, ofta med en figurativ grund som balanserar mellan stillhet och rörelse.

I Linjens andningmöter vi bronsskulpturer som viskar snarare än ropar – verk där kropp, rörelse och linje samspelar i en ordlös dialog. Formen blir ett slags andning, ett inre flöde förkroppsligat i metall.

Anna Rydén Westling

arbetar främst i akryl och är just nu aktuell med verk på Krapperups vårsalong. Hon är aktiv i KKV Ängelholm och Broderiakademin. Tillsammans med Mats har hon sin ateljé mellan Ängelholm och Munka Ljungby – nu när barnen är utflugna finns mer tid för skapandet.

Mats Westling

Mats Westling har målat i olja sedan slutet av 1990-talet. Han är autodidakt men har också arbetat som bildlärare i över 20 år. Hans måleri är i huvudsak nonfigurativt och växer ofta fram ur stundens ingivelse – där uttrycket styr penseln. Ibland smyger sig ett ansikte, en möbel eller annan figur in i målningarna, vilket ger dem en oväntad lekfullhet.

Hans bildspråk kan beskrivas som expressionistiskt, färgstarkt och spontant. Sedan 2002 är Mats bosatt i Ängelholm, där han tillsammans med sin fru, konstnären Anna Rydén Westling, driver ett eget galleri.

Lena Åberg

har gått från tandläkarens värld till måleriets. Hennes bakgrund inom estetisk tandvård märks i det noggranna arbetet med färg och form. I dag arbetar hon stort, ofta i akryl och olja, men även i blandtekniker. Hennes abstrakta verk är intuitiva men eftertänksamma – en vandring för både öga och tanke.

Wicky Lundergren Andersson

”Jag fastnade i leran!” säger Wicky – och det märks i hennes passionerade arbete med stengodslera. Sedan våren 2006, då hon för första gången kom i kontakt med materialet, har tankar och fantasi fått nytt liv genom hennes händer. I verkstaden i Luntertun, NV Skåne, förvandlas lera till unika keramikföremål som speglar både disciplin och lekfullhet.

Wicky ringlar, tummar och bygger sina former efter idéer som dyker upp, ofta inspirerade av upplevelser, minnen, läsning eller något hon sett. Trots att leran kräver tålamod och precision upplever hon en känsla av oändlig frihet när tanke, fantasi och hantverk möts.

Varje föremål från Wicky’s Keramikär handgjort, personligt och skapat med stor omsorg. Hennes mål är att skapa verk som inte bara berikar vardagen utan också sprider glädje och bjuder in till eftertanke. I hennes trädgård vid ån samsas keramik, konst och natur i en helhetsupplevelse – där fantasin alltid får ta plats.

Lena Ljungqvist

silversmed med ateljé ovanför Hjärnarp, ser utställningen som ett tillfälle för kreativa möten. Genom silver och smycken gestaltar hon det detaljrika och personliga. Hennes arbete är en stilla kontrapunkt till måleriets breda penseldrag – en påminnelse om konstens alla former.

Marie Helgesson

har alltid skapat – i tenn, silver, lera. När hon började forma sina karaktärsfulla badkrukor var det något som fastnade. De kräver både tålamod och passion – men för Marie är det just den processen som skapar lust och liv.

Eva-Lotta Rönndahl

Galleri AM har glädjen att visa verk av Eva-Lotta Rönndahl, en konstnär baserad i Falsterbo vars bildvärld präglas av stillhet, känslomässig närvaro och en poetisk kraft. Hennes måleri är en plats där betraktaren får stanna upp, andas och låta färg och form tala till det inre

Eva Törnälv

Galleri AM har glädjen att presentera Eva Törnälv, konstnären bakom artwork_designo. Hennes konstnärskap präglas av ett starkt grafiskt uttryck, där form och färg samspelar med en symbolisk och drömsk dimension.