Lena Åberg är konstnär med ett måleri präglat av lyrisk och känslosam närvaro. Hennes verk rör sig i ett personligt bildspråk.

Lena Åberg

Det finns ögonblick då ord inte längre räcker till. Känslor som är för stora, för komplexa eller alltför stillsamma för att fångas i ett språk. För Lena Åberg börjar konsten just där – i det ordlösa. Hennes målningar är inte skapade för att ge färdiga svar eller tydliga berättelser, utan för att öppna upp ett utrymme där betraktaren får känna, tolka och upptäcka på sina egna villkor.

Lenas konstnärliga resa tog sin början för drygt tjugo år sedan under en akvarellkurs i Bordeaux. Det som först väcktes som nyfikenhet utvecklades snart till en livslång passion och ett behov av att uttrycka sig genom färg och form. Sedan dess har hennes konstnärskap vuxit fram genom ett ständigt utforskande, där tekniker, material och uttryck har fått utvecklas i takt med hennes egen konstnärliga mognad.

Under många år arbetade Lena som tandläkare med särskild inriktning mot estetisk tandvård. Det kan tyckas vara två världar långt ifrån varandra, men för henne finns en tydlig gemensam nämnare. Arbetet krävde en ovanlig känsla för balans, proportioner, ljus, färgnyanser och detaljer – egenskaper som idag lever vidare i hennes måleri. Där tandläkaryrket präglades av precision och kontroll, erbjuder konsten en plats där intuition, spontanitet och frihet får ta över. Mötet mellan dessa två världar har blivit en viktig del av hennes konstnärliga identitet.

Idag arbetar Lena främst med akryl och mixed media. Hennes målningar byggs upp lager för lager där färger, strukturer och olika material får samspela tills bilden finner sin egen balans. Processen är intuitiv snarare än planerad. Ett verk får växa fram i sin egen takt och förändras under arbetets gång. Ibland leder färgen vägen, ibland formen, ibland en känsla som ännu inte har fått ett namn. För Lena handlar skapandet lika mycket om att lyssna som att måla.

Naturen är en ständig inspirationskälla, men inte i form av avbildningar. Istället är det ljusets skiftningar, vindens rörelser, horisontens lugn och årstidernas förändringar som lämnar avtryck i hennes bildvärld. Landskapen blir inre landskap. Havet blir en känsla. Himlen blir ett minne. Färgerna får bära det som inte kan beskrivas med ord.

Det abstrakta uttrycket ger betraktaren friheten att möta verken utifrån sina egna erfarenheter. Någon ser ett landskap, en annan ett minne eller en känsla. Det finns inget rätt eller fel sätt att uppleva hennes konst. Tvärtom är det just mångfalden av tolkningar som gör varje möte unikt. När målningen lämnar ateljén är den inte längre enbart konstnärens – den blir också betraktarens.

Lenas verk kännetecknas av en harmonisk färgpalett, organiska former och levande ytor där lager av färg och struktur skapar ett djup som fortsätter att förändras beroende på ljuset, rummet och den som betraktar målningen. På avstånd upplevs verken ofta som stillsamma och sammanhållna. På nära håll öppnar sig en rikedom av detaljer, spår av processen och subtila nyanser som vittnar om det långsamma arbete som ligger bakom varje målning.

I en tid där mycket omkring oss rör sig snabbt erbjuder Lena Åbergs konst något annat. Ett ögonblick av stillhet. En möjlighet att stanna upp, andas och låta tankarna vandra. Hennes målningar kräver inget av betraktaren, men de erbjuder mycket till den som väljer att stanna kvar en stund.

För Lena är måleriet inte bara ett sätt att skapa bilder – det är ett sätt att undersöka världen, människan och de känslor som förenar oss. Varje verk är en påminnelse om att skönhet ofta finns i det ofullständiga, i det intuitiva och i det som inte låter sig förklaras. Det är där hennes konst finner sin styrka, och det är där mötet med betraktaren börjar.