Annette Skölde

Det finns ett ögonblick i naturen – precis när ljuset skiftar, när vinden lägger sig, när något osynligt håller andan – som Annette Skölde har gjort till sitt konstnärliga hem. Hon söker inte det perfekta motivet. Hon söker känslan av att vara helt närvarande i det.

Det är därifrån hennes konst föds.

Mellan det verkliga och det drömmande

Annette Sköldes måleri rör sig i ett landskap mellan det konkreta och det abstrakta, mellan det vi känner igen och det vi bara anar. Hennes dukar är sällan enkla att förklara – men de är alltid lätta att känna. Penseldragen är ibland mjuka som dimma, ibland kraftfulla som en storm som dragit förbi och lämnat märken efter sig. Färgerna väljs inte för att de är vackra, utan för att de är sanna.

I serien Passion – en av hennes mest personliga sviter – utforskar hon kärlekens många ansikten: den glittrande och euforiska, den smärtsamma och komplexa, den stilla och vardagliga. Varje verk är ett tillstånd snarare än ett motiv. En inre rörelse som fått form på duk.

En konstnär som lever med alla sinnen

Annette beskriver sig själv som någon som älskar att vara i naturen och ta in världen med hela kroppen – dofter, ljud, texturer, ljus. Den känslan bär hon med sig in i ateljén. Det syns i hennes arbete: en jordnärhet, en rikedom i ytan, ett organiskt flöde som aldrig känns konstruerat.

Men lika starkt som naturen präglar henne, gör människorna det. I många år har hon arbetat med barn – mötet med det nyfikna, det oförställda och det berättarglada. Det har format henne som konstnär på djupet. I hennes krokiteckningar syns det tydligast: en förmåga att fånga rörelse och närvaro med få men precisa streck, som om kroppen berättar sin historia innan tanken hinner formulera den.

Tekniker och uttryck

Annettes konstnärliga språk är mångfacetterat. Hon arbetar med akrylmåleri, koppargrafik och krokiteckning – och rör sig fritt mellan dem beroende på vad verket kräver. Det lekfulla och experimenterande är en ledstjärna snarare än en metod: hon söker inte ett uttryck, hon låter uttrycket hitta henne.

Utbildningen vid Östra Grevies folkhögskola lade grunden – en gedigen skolning i grafik, måleri, kroki och skulptur. Det var där tekniken mötte konstnärskapet. Senare, vid Levande Verkstad i Malmö, hittade hon friare former och konstnärliga gemenskaper som stärkte det som alltid funnits i henne: modet att pröva, att misslyckas, att försöka igen på ett nytt sätt.

Idag är hon medlem i Svenska Konstnärsförbundet och verkar aktivt inom det svenska konstlivet.

Surrealism, symbolik och Alice

Det finns också en annan sida av Annettes konstnärskap – mer symbolisk, mer lekfull, nästan sagolikt laddad. Inspirerad av Alice i Underlandet och den surrealistiska traditionens frihet att låta det omedvetna ta plats, skapar hon ibland verk där det verkliga och det fantasifulla blandas utan att någon av dem behöver vinna. Drömska gestalter, magiska landskap, figurer som håller på att bli abstraktioner eller abstraktioner som håller på att bli figurer.

Det är en påminnelse om att konst inte behöver välja – den kan rymma allt på en och samma gång.

Varför Annette Sköldes konst stannar kvar

Det som utmärker Annettes verk är inte bara det tekniska hantverket eller det konstnärliga modet – det är känslan av att möta något äkta. Hennes målningar är inte gjorda för att imponera. De är gjorda för att beröra. För att skapa ett rum där betraktaren kan stanna upp, andas och kanske känna igen något de inte visste att de bar på.

Det är den sortens konst som inte bara hänger på en vägg. Den lever där.